Isamu Noguchi

Filtrovat a třídit
Seřadit podle: Nejprodávanější
Cena
Použít
Designér
Typ
Značka
Barva
Materiál
Místnost
Typ žárovky
Počet žárovek
Základní typ
IP kód
Typ žárovky zahrnutý
Výška (v cm)
Použít
Šířka (v cm)
Použít
Průměr (v cm)
Použít
37 položek
10 611 Kč
9 435 Kč
10 611 Kč
9 435 Kč
23 148 Kč
53 381 Kč
12 896 Kč
12 896 Kč
11 917 Kč
28 894 Kč
20 405 Kč
27 915 Kč
34 444 Kč
18 446 Kč
19 426 Kč
11 394 Kč
8 782 Kč
14 333 Kč
30 984 Kč
57 625 Kč
10 611 Kč
17 794 Kč
10 611 Kč
14 333 Kč
35 097 Kč
80 805 Kč
66 440 Kč
10 937 Kč
10 611 Kč
14 006 Kč
57 625 Kč
19 426 Kč
19 426 Kč

Isamu Noguchi

Narozen: 1904.\ Smrt: 1988.\ Známá díla: lampa Akari, Nogučiho muzeum, sousoší Octetra, sousoší Černé slunce, sousoší Výkřik, most Heiwao a Západní most míru.\ Vzdělání: Kolumbijská univerzita a umělecká škola Leonarda da Vinciho.

Japonsko-americký designér, umělec a sochař Isamu Noguči byl tvůrčí talent. Vytvářel vše od scénografie, keramiky a soch až po nábytek a lampy. Jeho výsledky byly tradiční i moderní a jeho odvážný přístup k designu stanovil nová měřítka v umění. V roce 1927, ve svých 23 letech, získal Guggenheimovo stipendium za vynikající umělecké schopnosti.

V New Yorku zhlédl výstavu rumunského sochaře Constantina Brancusiho. Inspirován modernismem a abstrakcí odjel na stipendium do Paříže, kde pracoval jako asistent Brancusiho. Poté představil svou první samostatnou výstavu v New Yorku. Jeho všestranný umělecký talent se však projevil až v roce 1940 v USA, kde navrhl velmi rozměrnou sochu Isamu Noguchiho. Socha symbolizovala svobodu tisku a dnes ji můžete vidět v Rockefellerově centru v New Yorku.

Černobílý snímek muže v čepici a košili, který soustředěně pracuje na uměleckém díle, obklopený venkovním pozadím.

Začátek lampy Akari

Během cestování po světě se Noguči naučil mnoho o různých materiálech a různých způsobech vyjádření. V Itálii pracoval s mramorem, v Číně studoval kresbu štětcem a v Japonsku se učil pracovat s hlínou u hrnčíře Jinmatsu Uno. Kromě tvaru a materiálů mu velmi záleželo na tom, jak jeho návrh působí na samotný prostor. Soustředil se na to, aby jeho design měl nejen praktickou, ale i společenskou funkci, když se používá v interiéru.

Jeho návrhy se vyznačovaly sochařským stylem a organickým tvarovým jazykem, který měl velký vliv na design v 50. letech. Na začátku roku 1951 začal navrhovat světelné sochy, které pojmenoval "Akari", což v japonštině znamená "světlo". Sochy se vyznačovaly formálním objemem a organickým idiomem. V kombinaci s tenkým materiálem šódži, který se v Japonsku používal na výrobu luceren a papírových deštníků, získaly lampy elegantní a téměř beztížný vzhled, který známe i z tradičních lamp z rýžového papíru. Poté, co navrhl více než 100 svítidel Akari, navrhl celou sérii skládající se ze závěsné, stolní a stojací lampy v různých velikostech.

V současné době zahrnuje sortiment více než 40 různých modelů vyráběných ve spolupráci s úspěšnou společností Vitra. Ručně vyráběné lampy jsou různých velikostí a tvarů - některé v čisté podobě, jiné s grafickými ilustracemi. Společným znakem všech svítidel Akari je pevný materiál shoji paper, který tlumí světlo a zakrývá světelný zdroj a zároveň umožňuje příjemné a rovnoměrné šíření světla do okolí.

Sdílejte své obrázky s @lampemesteren

Inspirujte se a nechte se inspirovat, z jednoho jedinečného domova do druhého. Označte své obrázky #yesLampemesteren a možná zde uvidíte svůj domov!