)
Designové ikony & designové klasiky
Existují návrhářské kousky, které poznáte okamžitě, aniž byste znali jméno jejich návrháře. Stojí v muzeích a obývacích pokojích, na titulních stranách a na stěnách, a působí i po desetiletích tak samozřejmě, jako by tu byly vždy. Přesně to činí designovou klasiku: ne její stáří, ale její postoj. Jasná forma, kvalitní materiál a myšlenka, která ukazuje postoj.
V tomto kurátorovaném výběru shromažďujeme designové ikony a designové klasiky pod jednou střechou. Ikonická svítidla a nadčasové lampy, renomovaní designéři a značky, které jejich návrhy dosud produkují, spolu s vybranými domácími doplňky, které sledují stejnou designovou důslednost.
Přitom ikona nemusí být stará. Některé jsou zavedené ikony, které formují prostory po generace. Jiné právě vznikají a stanou se designovými klasikami zítřka. Co je spojuje, je podstata: design, který zůstává, protože umí víc než jen líbit se.
Cestování časem ikonickými lampami
Některé lampy jsou více než jen zdroje světla. Jsou to návrhy, které ovlivnily prostory, epochy a historii designu, od strohého pracovního světla po sochařskou závěsnou lampu. Toto cestování časem vypráví příběh ikonického návrhu lampy ve čtyřech kapitolách a ukazuje, jak se z chytrých nápadů stávají nadčasové designové klasiky.
:format(jpeg))
Bauhaus · 20. a 30. léta
V Bauhausu začíná modernita světla: ozdoby ustupují jasnosti, dekorace funkci – a z této přísnosti vzniká vlastní krása. Kaiser Idell od Christiana Della vystihuje tento přístup: pracovní lampa, redukovaná na podstatné. Fritz Hansen ji vyrábí dodnes.
Střed století · 50. a 60. léta
Po válce se světlo stává teplejším a lidštějším. Poul Henningsen dělá z bezelitu vědu a roku 1958 dokončuje dvě ikony pro Louis Poulsen: PH 5 a sochařskou PH Artichoke. Arne Jacobsen v roce 1957 navrhuje AJ pro hotel SAS Royal v Kodani. A v Japonsku od roku 1951 vznikají Isamu Noguchiho Akari – světelné sochy z washi papíru a bambusu.
Vesmírný věk · pozdní 60. a 70. léta
Teď si troufají na barvu a formu. Verner Panton se odvážně vymyká zdrželivosti: 1968 hravý Flowerpot, 1971 organicky zakřivená Panthella, kde stínidlo a základna společně odrážejí světlo. Návrhy optimistické kultury bydlení, které samy o sobě tvoří výrazné prohlášení.
Moderní · 80. léta až dodnes
V roce 1987 Michele De Lucchi a Giancarlo Fassina přehodnocují kloubovou lampu – Tolomeo pro Artemide, dávno přítomnost. I dnes vznikají návrhy, které budou zítřejší samozřejmostí. Protože historie designu se nejen připomíná, ale také se dál píše.
Vybrané ikony svícení a designové klasiky
Malý výběr z velké historie. Následující svítidla patří mezi nejhledanější a nejoceňovanější designové klasiky, a každé z nich nějakým způsobem ukazuje, proč dobrý design nikdy nevyjde z módy.
Ikonický design mezi bytovými doplňky
Dobrý design nekončí u svítidla. Stejnou důslednost co do formy, materiálu a nápadu najdeme v malých věcech, které dělají prostor kompletním: nástěnných hodinách, které se stávají tichým středobodem, váze na sideboardu či objektu, který je pečlivě umístěn.
I mezi bytovými doplňky existují klasiky, které poznáte na první pohled. Nevnucují se, ale nastavují akcent, který drží interiér pohromadě. A doplňují ikonická svítidla do harmonického celku, kde každý kousek má své místo.






:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))













:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))